本书由有多年教学经验的荷籍华人教授编写，其巧妙启发拋砖引玉使同学们张开了思维的翅膀，鼓励学生打破专业、学科之间的界限，他们将自己的想象力发挥到极致，很多方法看起来是标新立异、打破常规的。对发掘读者固有的优点并启发想象力和独创性颇有独到之处。

本书是作者多年造型艺术教学成果的总结，书中按当代哲学思潮将创意造型的分类分为三个单元的命题：第一单元为解构置换，通过不同形态片段变形嫁接，形成自由变构，实现反理性重组；第二单元为矛盾空间，利用二维中三维的空间视点交替和混乱，以亦此亦彼、模棱两可的悖论感取代陈直不误的清晰感；第三单元为戏仿经典，对大师之作进行戏谑模仿和肆意分解，调侃和游戏的态度通过幽默感表达出超越常规约束的美学取向。三个单元创意造型的几百幅作品范画及其点评展示的是理性感性思维智能的拓展，是对传统常规的叛逆哲学，是导引想象升华的新颖圣圈，更是创意产业后备军积蓄的能量。

本书是作者多年造型艺术教学成果的总结，书中按当代哲学思潮将创意造型的分类分为三个单元的命题：第一单元为解构置换，通过不同形态片段变形嫁接，形成自由变构，实现反理性重组；第二单元为矛盾空间，利用二维中三维的空间视点交替和混乱，以亦此亦彼、模棱两可的悖论感取代陈直不误的清晰感；第三单元为戏仿经典，对大师之作进行戏谑模仿和肆意分解，调侃和游戏的态度通过幽默感表达出超越常规约束的美学取向。三个单元创意造型的几百幅作品范画及其点评展示的是理性感性思维智能的拓展，是对传统常规的叛逆哲学，是导引想象升华的新颖圣圈，更是创意产业后备军积蓄的能量。

造型艺术是绘画的基础训练，它包括透视、构图、解剖、素描以及速写五大部分，只有掌握了基本的造型，才能深入各种绘画方式的提升。《造型艺术基础》内容主要分为五大部分，包括艺用透视学、构图法、艺用解剖学、素描以及速写表现。内容结合了作者长期的教学实践经验，以介绍美术绘画基础性理论为主，附图600余幅，图文并茂。对问题进行具体分析和解读时，列举了多个实例进行相关论述，向读者提供全面的专业概念，具有较高的阅读、学习、参考价值。

萨满的造型艺术，是指与萨满巫仪过程中有关的各种形象艺术，包括萨满佩戴的面具，身着的服饰，供奉的神偶，使用的乐器、法器以及祭祀方式中的祭坛、祭品、祭器和所应用的符号文字。这些造型艺术，是以物质为载体而上升到精神文化领域的艺术形式，是艺术化的物态符号。萨满造型艺术中的这些符号充满了萨满诗性的智慧，萨满把这些诗性的符号在有限的人间，扩展到无限的神的世界，是萨满沟通“人”与“神”之间的工具，萨满是这些意志作用的创造者。本书主要研究萨满教的造型艺术与象征文化，共分七章，依次揭示了世界各民族萨满教的物化艺术。

《思维与设计》内容简介：作为中国设计基础教育的思维训练课程，应当超越专业的局限，着力研究广泛性、普适性的现代设计的思维方式，也更加需要汲取艺术富于想象力的创造精神。艺术的本质应当是创造与个性的发挥，而不是模仿与再现。设计则是在规定性中发现问题，解决问题。艺术思维与设计思维形成完美的结合，中国现代设计的美好前景就为期小远。

本书对古代到现代源远流长的素描传统,作重新的审视和选择；对不断更新发展的各设计专业需求共同本质因素的探究和设计类基础素描教学和实践,作了系统的梳理和思考.

创造力是我们解决问题的源泉。本书试图用图解思维的方法启发设计师积极提升产品创意的能力，而这正是传统的教育方法所忽略的部分。书中介绍的使用徒手画引导思考的方法，不仅适用于设计类专业的学生学习和使用，一般的读者也可以使用该方法在日常学习、生活中工作中获得一种富有创造力的解决问题的新方法。

设计思维计作为一种智慧的思考方式，通过创意营造，塑造了现代生活方式，延伸人们的视野、情感和价值观，讲述着未来的故事。设计思维与方法的研究，是对设计的出发点与内在驱动力、外在行为方式的探究。本书阐述了设计思维的基本原理及其在设计中的应用价值，内容包括设计思维综述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊。第1章和第5章作为观念和拓展性阅读，中间3章是本书重点内容。

《设计思维:有效的设计沟通和创意策略》旨在介绍设计思维的概况.包括设计进程的每一个阶段：设计师在产生和完善构思时，主要考虑的因素是有助于确定设计方案、获得反馈并完善设计要素，使设计团队能够通过每一项工作获得提高，促进自身的进一步发展。 设计是一个反复的过程，设计思维存在于从客户委托到设计完成这一过程的每个阶段。客户提出的任何设计要求都可以有多种解决方案，而且它们在创新性、实用性和预算等方面也都各有不同。